Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time
Almost Stills: a series of slightly animated pictures
Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time
Almost Stills: a series of slightly animated pictures
Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time
Almost Stills: a series of slightly animated pictures
Serie de fotografías levemente animadas. Una reflexión acerca de la persistencia de la memoria sobre el paso del tiempo / A series of almost still images. A reflection over persistence of memory over the pass of time
Almost Stills: a series of slightly animated pictures
Exploración sobre la distorsión de percepción de la realidad social y del espacio a partir de la ejecución del mismo recorrido varias veces, en cada una de los cuales se experimenta con el efecto de la aceleración y el remapeo del tiempo sobre la imagen; haciendo una analogía conceptual de cómo la realidad de un entorno puede volverse invisible al sujeto, a causa de la aceleración en ritmo de vida de la sociedad moderna.
2011
Triangulo c-s-c
Museo Ex Teresa Arte Actual, México DF, México.
huir de lo inevitable, huir del tiempo, de la vejez.
huir del pasado y del futuro.
huir del cambio irreversible.
huir de nosotros mismos.
to runaway from the inevitable, to runaway from time, from growing old.
to runaway from the past and the future.
to runaway from irreversible change.
to runaway from ourselves.
ilustración audiovisual de un momento de abstracción mental y física de la realidad, un alejamiento de un entorno ante el cual el individuo es indiferente, simbolizado por un recorrido lineal y sin variación del campo visual.
Kaleidoscopio 15 es una pieza que reflexiona sobre la celebración del Día de la Independencia en El Salvador. Este muestra, haciendo una analogía estética con el efecto visual de un kaleidoscopio, una escena del desfile tradicional que se realiza en esta fecha, un evento que se ha ido matizando con diferentes influencias externas que se han ido integrando en el imaginario colectivo salvadoreño.
La instalación es un estudio sobre el ser humano, su autopercepción y su transformación a través de las tecnologías emergentes.
La instalación recrea, proyectado en la pantalla, un reflejo del espectador que existe en una escala espacio-temporal diferente. Es un ser que muta gracias a la interacción, formado por dos imágenes dinámicas superpuestas: una captura de vídeo en tiempo real, y la retransmisión de esta captura con un delay.
La experiencia interactiva reside en la manipulación del tiempo y la imagen proyectada mediante el sonido producido ya sea por el propio usuario o proveído por el ambiente (música).
La instalación cuenta con un sistema de detección de movimiento que se relaciona proporcionalmente con el grado de superposición entre las imágenes, el sonido por su parte, afecta proporcionalmente el grado de delay con que se retransmite la imagen. Es decir, a más alteracion en el sonido, mayor delay y a más movimiento mayor superposición de imágenes.
El proyecto a futuro
Hasta el momento la instalación se ha realizado a nivel de prototipo, y se ha documentado su funcionamiento. Sin embargo, el objetivo final del mismo es lograr realizar una experiencia interactiva global que integre piezas de música y danza desarrolladas específicamente para su uso con la instalación. Para ello se están investigando fuentes de colaboración con otros artistas, músicos y compañías de danza que pudieran integrarse al proyecto.
Y finalmente, una mañana de sol decidieron encontrarse. Frente a la playa, se miraron a los ojos un momento y observaron a la gente pasar. La situación era difícil, las circunstancias, complicadas. La mañana transcurrió como si nada.
Conceptualización, rodaje, edición y postproducción: Claudia Olmedo
Pieza de video digital experimental, la imagen se produce sólo si se detecta un sonido, pero el sonido no se reproduce nuevamente en el resultado final. La pieza constituye una versión efímera del sujeto, una alusión al comportamiento posthumano influenciado por la tecnología a través de la cual el individuo intenta perpetuar o extender su existencia más allá del cuerpo físico.
un minuto, de una pareja viéndose ver un lugar, donde video y audio estan desfasados
un minuto en que la relacion del ser humano con el entorno solo se da en base al registro experiencia vivida con anterioridad, y en que la distorsión de ese tiempo cambia completamente la percepcion del "paisaje" frente al cual suceden las relaciones interpersonales
Acción “Fragile” Donde: Plaça dels Àngels esquina c/ Elisabets Cuando: Sábado 21 de marzo Horario: de 9h a 14h Montaje: de 8h a 9h
DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN: A primera hora de la mañana se procedió a envolver algunos de los elementos característicos de la esquina mencionada con plástico de burbujas para señalar su calidad de espacio frágil en constante cambio, a merced tanto de la voluntad del transeúnte como de los intereses politicos y económicos tras las planificaciones urbanísticas. Al mismo tiempo, queríamos generar una distorsión en la experiencia urbana de los peatones, creando un espacio publico de actividad e interacción.
La acción cubrió algunos de los elementos arquitectónicos y de señalización representativos del espacio, identificándolos por medio de grafismo y tipografía como elementos frágiles. Para ello se concentró la acción en una de las esquinas de la plaza con mayor afluencia de gente, en un punto de confluencia entre el MACBA, el CCCB, la Facultad de Geografía e Historia, el CIDOB, y la zona de tiendas de la calle Elisabets.
La acción se realizó dentro del marco del Festival de Arquitectura EME3:Collapse http://www.eme3.org/
Partiendo del punto que una interfaz digital es un instrumento que permite al usuario el control y manejo de la información en función de sus necesidades, la pieza “Videojuego” propone al jugador el control momentáneo de un problema social, explorando los conceptos de identidad, diversidad y salud sexual dentro de las relaciones familiares, laborales y las instituciones educativas y religiosas.
Mediante el juego de “memoria” o “parejas” el usuario trata de formar parejas "normales", pero únicamente gana cuando logra completar las parejas “disfuncionales”; a través del absurdo en que se convierte la pieza se invita a la reflexion sobre problemas como el abuso, los prejuicios sociales y la discriminación.
Es una exhibición fotográfica que toma la ciudad como eje temático. Por definición, una ciudad es una entidad político-administrativo urbanizado y se refiere a un área con alta densidad poblacional en donde predomina más la actividad industrial y los servicios que la actividad agrícola.
En la captura de la realidad, de lo cotidiano, de lo que pasa al lado nuestro constantemente, reposa lo invisible: lo que deja de percibirse. Cuando en el tiempo real la imagen y el sonido reconocibles se vuelven abstractos, la interacción de individuo con ellos se redimensiona en nuevas sensaciones.
La presente es una pieza de video experimental que muestra un recorrido por una zona de las afueras de la capital de El Salvador, en Centroamérica, afectada por la pobreza y la falta de oportunidades. La realidad de este lugar se vuelve invisible ante los ojos de quien no quiere verla, ignorada por una sociedad que convive en el mismo entorno.
El concepto es explorado a través del estudio de la influencia del movimiento lineal acelerado sobre la captura digital de la imagen y el sonido dinámicos, utilizando las opciones permitidas por la cámara en el momento del registro y prescindiendo del efecto de post-producción. Todo con el objetivo de lograr la deformación de la imagen y el sonido “comun” en imágenes y sonidos abstractos en un lapso de tiempo real.
Mención de honor, Concurso de arte digital CLIC 2007
Título: De la serie Billboard: “Hit” Medida: 22x34” Técnica: Impresion Digital
La obra utiliza como lenguaje visual la representación de las carteleras electrónicas que vemos en la calle, respondiendo de esta manera a la búsqueda básica-contínua-expuesta del ser humano por alcanzar el ideal de la felicidad y el amor, conceptos extensamente publicitados actualmente en los medios de comunicación de diferentes maneras: sitios de internet, reality-shows, entre otros. Estos conceptos se vuelven populares en la sociedad consumista, como si fuesen articulos de comida rápida.
Este concepto justifica la realización técnica de la obra en la cual la repetición de elementos en base a una reticulación representa esta búsqueda constante y repetitiva del ser humano, así como también la recurrencia del tema en los medios.
Serie que explora con una gráfica minimalista generalmente asociada a lo infantil, la violencia en las relaciones emocionales abusivas y las formas en que se oculta este fenómeno. Esta serie fue expuesta en forma de una instalacion llamada "Love is free,take one", las personas eran invitadas a identificarse directamente con la instalación, apropiándose cada tarjeta ilustrada.
Exposición colectiva Discursos Alternos (Nov 07, Museo Forma), junto con las artistas salvadoreñas Mayra Barraza, Alexia Miranda, Dalia Chévez, Ana Urquilla, Amber Rose y Verónica Vides.
Estudio sobre la percepción del individuo ante la alteración del espacio, que luego evoluciona a una evaluación del enfrentamiento del sujeto a los objetos de su entorno, y cómo estos lo definen.
Experience in Graphic Design, Advertising, Digital Video and Exhibition Design. Works in the digital advertising industry and in the development of cultural projects.
Estudios de Dibujo y Pintura en el Centro Nacional de Artes de El Salvador.
Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad “Dr. José Matías Delgado”, El Salvador, 1999-2004.
Máster en Diseño y Dirección de Proyectos Expositivos, Elisava Escola Superior de Disseny, Barcelona, España 2009.
Posgrado en Vídeo Digital, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, España 2010.
Posgrado en Creatividad e Innovación, Universitat Pompeu Fabra, Barcelona, España 2011.
Ha obtenido el segundo lugar en la categoría Audiovisual en el Primer Concurso de Arte Digital de la Fundación Clic en el 2004; el primer lugar en la categoría impresa nacional del segundo concurso de la Fundación, en el 2005; y ha participado en exposiciones colectivas en El Salvador, Honduras, Costa Rica, Cuba, Taiwán, México y Venezuela.
Ha trabajado desde 2002 hasta la fecha como diseñadora gráfica, directora de arte y consultora creativa tanto en proyectos independientes, como en agencias de publicidad en El Salvador y Barcelona.
exposiciones
2011
BYOB (Bring Your Own Beamer) Caracas 2011
Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), Caracas, Venezuela.
2011
Triangulo c-s-c
Museo Ex Teresa Arte Actual, México DF, México.
2009
Jurado. Encuentro de Arte Digital CLIC 09
Fundación Clic, El Salvador.
2008 Selección IX Premio de Arte Joven Centro Cultural de España, El Salvador.
2008 Ciudad Imaginada, ESFOTO 08, exposición colectiva FEPADE, El Salvador.
2008 Landings 8, exposición colectiva Taipei Fine Arts Museum, Taiwan.
2007 Discursos Alternos, exposición colectiva Museo Forma, El Salvador.
2006 Muestra Centroamericana de Video VIII Salón y Coloquio de Arte Digital, Centro Pablo de la Torriente Brau , La Habana Cuba
Asomo al arte digital salvadoreño Galería Luz y Oficios La Habana Vieja, Cuba
2005 Muestra Colección Fundación Clic 2004 MUA, Mujeres en las Artes, Leticia de Oyuela, Tegucigalpa, Honduras
premios
2007
Mención de honor, Concurso de arte digital CLIC 2007 otorgado por la Fundación Clic de El Salvador, El Salvador, C.A.
2006
Finalista. Primer Festival Internacional de Arte Digital FIAD 2006 Organizado por Fundación Clic y auspiciado por HIVOS. El Salvador, C.A.
2005
1er. lugar, categoría impresa nacional, Segundo Encuentro de Arte Digital CLIC, El Salvador, C.A.
2004
2do. lugar, categoría animación, Primer Encuentro de Arte Digital CLIC El Salvador, C.A.
